Le dessin animé Make Mine Freedom — En 1948, les productions Jean Sutherland nous avaient prévenus de ce qui nous attendait avec l’essor du communisme …. aujourd’hui le N.O.M.

Par le passé, plusieurs personnes ont tenté de nous prévenir de ce qui nous attendait dans le futur qui est maintenant le nôtre. On peut penser aux dénonciateurs contemporains tels que Serge MonastPère Jean-Paul Regimbal, John Coleman et George Edward Griffin. Il y a aussi des dénonciateurs moins connus mais qui ont tout fait en leur temps pour nous avertir de ce qui se tramait en catimini avec la montée du communisme qui se présente aujourd’hui sous une nouvelle apparence, c’est-à-dire la mondialisation (ou le Nouvel Ordre Mondial). On peut bien sûr penser à William Guy CarrDr Richard DayYouri Bezmenov et Manning Johnson. Bien sûr, il ne faut pas oublier Claire Severac, Fiona Barnett et Cathy O’Brien. Ces deux dernières ont dénoncé avec un très grand courage les rituels criminels pédo-satanistes qui sévissent encore de nos jours au sein des élites politico-médiatiques et artistiques. D’autres « alerteurs » ont utilisé d’autres supports pour avertir la population de ce qui se tramait sous ses yeux. C’est exactement le cas avec le dessin animé “Make Mine Freedom” produit par John Sutherland et réalisé par George Gordon en 1948.

“Make Mine Freedom” (Fais mienne la liberté) est un dessin animé de propagande anticommuniste américain de 1948 créé par John Sutherland Productions pour le département d’extension du Harding College (aujourd’hui Harding University). Financé par une subvention de la Fondation Alfred P. Sloan, le dessin animé était le premier d’une série de films pro-entreprise libre produits par Sutherland pour Harding. Le dessin animé dépeint une satire de la vie perçue sous l’idéologie collectiviste. Vers 1947, la Fondation Sloan a accordé une subvention comprise entre 300 000 et 600 000 dollars au Harding College pour produire des dessins animés qui promouvaient la manière américaine et élevaient la philosophie des affaires américaines.

Le personnel de Harding a initialement approché Walt Disney Productions, mais a été référé à John Sutherland, qui a quitté l’entreprise en 1940, peu de temps avant la grève des animateurs de Disney.

Selon l’entrée de copyright du film, son titre original était “The Secret of American Prosperity”, mais a été changé en “Make Mine Freedom” pour la sortie du film. Le film a fait ses débuts le 25 février 1948 et le président de Harding, George S. Benson, a joué le film lors de son premier Freedom Forum, un rassemblement d’orateurs pro-entreprises, l’année suivante. Le film a trouvé un succès généralisé dans l’Amérique de la guerre froide, mais des historiens récents ont critiqué sa nature propagandiste et sa suggestion subtile selon laquelle les communistes devraient faire face à la violence de la foule.

Je retranscris ci-dessous un excellent exposé concernant le film “Make Mine Freedom”, écrit par la chroniqueuse Evan R. Ash et publié dans le magazine « The Vault of Culture » le 6 septembre 2019.

Toons oubliés: Hanna-Barbera, anticommunisme et « Make Mine Freedom » (1948)

Par Evan R. Ash, le 6 septembre 2019

Les caricatures de William Hanna et Joseph Barbera sont fermement ancrées dans la conscience culturelle américaine. Après avoir été largement saluée dans les années 1930 avec Tom et Jerry, l’équipe créative a lancé une forme d’animation plus économique à la fin des années 1950 et au début des années 1960, ce qui leur a permis d’augmenter considérablement la production de leur studio, en développant des séries comme The Flintstones, Huckleberry Hound, et The Yogi Bear Show, parmi tant d’autres. On se souvient moins, cependant, des dessins animés que le duo a fait avec le producteur John Sutherland pour le Harding College et le programme réactionnaire d’éducation nationale de George S. Benson, le président du collège. Bien que les Hanna et Barbera ne soient crédités que d’avoir réalisé un seul des dessins animés de Harding, c’est sans aucun doute le plus célèbre de Sutherland — « Make Mine Freedom » de 1948.

Les films pro-entreprise libre produits à Harding sous les auspices du programme d’éducation nationale de Benson ont commencé avec une subvention de la Fondation Sloan, dont l’homonyme, Alfred P. Sloan, était à la tête de General Motors de 1923 à 1946. Sloan a fourni une subvention de environ 600 000 $ à Harding pour produire des films « qui vanteraient les vertus du mode de vie américain, soulignant les effets salutaires du capitalisme ». En effet, au début de « Make Mine Freedom » et de plusieurs des autres films que le studio de Sutherland a créés pour le compte de Harding, une carte de titre disait : « Ceci fait partie d’une série de films produits par le département d’extension du Harding College pour créer une compréhension plus profonde de ce qui a fait de l’Amérique le meilleur endroit au monde où vivre. »

Dans le processus de recherche de créateurs pour superviser ses dessins animés, Sloan s’est d’abord tourné vers Walt Disney, qui avait, en 1945, fermement affiché ses références anticommunistes. Disney a référé Sloan à John Sutherland, un ancien animateur qui a quitté Disney en 1940, peu avant la grève. Un profil de Sutherland note que « Eric Sutherland, l’un des fils de John, a estimé que, étant donné la forte croyance de son père dans le système de libre entreprise, Sutherland n’aurait pas soutenu la grève. »

Qualifiées par l’historien de la NEP, L. Edward Hicks, de « probablement la méthode la plus efficace [de la NEP] pour affronter le public américain », les caricatures de Sutherland ont placé la barre haute pour la propagande animée et ont démontré aux entreprises la valeur et les avantages de souscrire à ces caricatures. Ce n’étaient pas des films en stop-motion bon marché et bâclés — Sutherland a fixé un budget de 80 000 $ par dessin animé, et l’animation fluide, le Technicolor luxuriant et le doublage habile en témoignent. Le studio de cinéma Metro-Goldwyn-Mayer a également accepté et a reçu les droits de distribution des courts métrages de Sutherland dans cinq mille salles à travers le pays et sont devenus, du moins selon Benson et compagnie, « les courts métrages les plus populaires jamais distribués par MGM ». Prenez cela, peut-être, avec un grain de sel.

Sutherland est arrivé pour la première fois à Harding en 1946 en tant qu’expatrié hautement recommandé de Disney. Avec le généreux financement obtenu de Sloan, Sutherland a embauché une équipe d’animateurs que le magazine de dessins animés Hogan’s Alley a décrit comme « un who’s who » du milieu du siècle des dessinateurs. De ce groupe d’artistes, nous voyons William Hanna et Joseph Barbera, qui collaboreraient pour réaliser le premier grand film du projet.

L’équipe de Sutherland a réalisé un projet de dessin animé en 1947 intitulé “Le secret de la prospérité américaine”, résumé par son entrée dans le droit d’auteur comme « [soulignant] que la liberté dont jouit notre nation est menacée par les conflits entre le capital et le travail, et entre les races et les groupes de religions ». Bien que Benson ait revendiqué une distribution dans 10 000 salles, complétée par des anciens de Harding montrant le film en tournée à travers le pays et une critique favorable du magazine Look qui l’a qualifié d’«attaque spirituelle et convaincante contre les « ismes » politiques », il a généré peu de fanfare.

Benson et Sutherland ont corrigé ce problème en 1948 en renommant le film « Make Mine Freedom », en le faisant passer de 24 minutes à neuf minutes et demie, et en le diffusant avec un autre court métrage lors du premier des forums sur la liberté du Harding College, des événements parrainés par des sociétés qui, comme les dessins animés de Sutherland, vantaient le système de libre entreprise. « Make Mine Freedom » est devenu le film qui a défini l’approche de la NEP à l’américanisme et plus discrètement le binaire à travers lequel la rhétorique de la libre entreprise et l’anticommunisme se sont renforcés. Le journaliste George Sokolsky, qui deviendra bientôt un fervent partisan de McCarthy, a fait l’éloge du film dans sa chronique syndiquée « These Days », notant que le film « explique pourquoi les États-Unis sont un excellent endroit où vivre – en fait un meilleur endroit que ceux des cieux prolétariens tant vantés par les locuteurs d’utopies. » Sokolsky croyait que le film devait être projeté dans tous les cinémas américains et a déclaré que le film « est une propagande que les parents devraient emmener voir avec leurs enfants, car nos enfants doivent savoir sans aucun doute que le simple fait d’être américain est une bénédiction. »

Le pouvoir de « Make Mine Freedom » réside dans sa construction du monde et son adhésion à la mythologie américaine. S’ouvrant sur un affichage défilant de divers personnages placés contre le drapeau américain, le narrateur proclame : « L’Amérique est beaucoup de choses pour beaucoup de gens ». Il délimite également rapidement les différentes sphères domestiques de l’époque : Junior à la malterie, Papy sur le perron, Mère à l’église avec la famille, et père au golf. Sont également inclus dans cette vision de l’Amérique les « philosophes de crackers de Crabtree Corners et les magnats de Wall Street ».

Après avoir présenté les idéaux qui ont étayé la vision consensuelle libérale de l’Amérique (faite de toutes les classes, couleurs, croyances, liberté de travail et de culte et sécurité contre les perquisitions illégales, à l’infini…), le dessin animé présente ses personnages principaux : un syndicaliste tapageur, un capitaliste à la lavallière tachetée de diamants, un politicien grisonnant qui joue allègrement des deux côtés et un fermier terre-à-terre. Immédiatement, ils sont à la gorge l’un de l’autre : les ouvriers détestent les affaires, les entreprises détestent les ouvriers, le politicien indigne de confiance essaie de jouer les deux camps, tandis que le fermier insiste sur le fait que tous ces citadins « ne peuvent pas distinguer le maïs de l’avoine ».

Soudain, alors que les hommes se chamaillent, ils entendent « Montez tout de suite, les gars ! Voici la réponse à vos problèmes ! » La scène passe ensuite à un homme bronzé fringant dans un costume de zoot, colportant ce qu’il appelle « La nouvelle découverte sensationnelle du Dr Utopia, ISM ! », qui « guérit n’importe quel mal du corps politique ». Le vendeur présente à chaque homme sa propre bouteille d’ISM, garantissant des bénéfices plus élevés, des salaires plus élevés et plus de sécurité d’emploi avec l’absence de votes et de grèves, et offre même le produit aux hommes gratuitement ! Cependant, avant de recevoir leur tonique, ils doivent céder leurs libertés — littéralement — à ISM Incorporée. Pas seulement leurs libertés, mais la liberté de leurs enfants et la liberté des enfants de leurs enfants !

Alors que les quatre hommes réclament de signer les papiers du vendeur, un homme calme et sans prétention se réveille de sa sieste sur un banc de parc à proximité et demande l’attention du vendeur. Cet homme est John Q. Public (encore une fois, littéralement) – l’homme génial qui demande à lire les petits caractères, déclarant « Signez ma liberté ! C’est ridicule! » JQP note que le système de la libre entreprise n’est pas parfait mais supplie les hommes de voir ce que le système a apporté avant qu’ils ne s’engagent dans « un double langage important ».

Le film passe ensuite à un flash-back d’un homme nommé Joe Doakes et démontre que parce que Doakes était « libre de rêver son rêve et de bricoler », son idée (un prototype de voiture) s’est concrétisée — du moins jusqu’à ce qu’il l’écrase dans un arbre. Imperturbable, Joe sollicite de l’argent de sa plantureuse tante Minnie (qui le pêche dans une jarretière de cuisse), de l’oncle Angus, de grand-papa (qui a des piles d’argent caché sous son matelas) et d’un local, M. Tybus. « Quand les amis et les parents de Joe l’ont aidé à acheter des outils et des biens », explique chaleureusement John Q. Public (maintenant devenu narrateur), « ils étaient des capitalistes ». Immédiatement, les quatre contributeurs virent au rouge et cachent leur visage de honte. « Ne rougissez pas, les amis », entonne John Q. Public, « il n’y a pas de quoi avoir honte. »

Selon le narrateur du film, le capital, la direction et la main-d’œuvre ont tous travaillé ensemble pour transformer instantanément l’entreprise de Doakes d’un petit garage en bois en une vaste usine de fumage avec « DOAKESMOBILE » en lettres de néon imposantes. Avec ce tournant corporatif, le film se lance dans un bref éloge de l’industrie automobile avant de faire comprendre au public à quel point les États-Unis ont eu la chance d’avoir un niveau de vie élevé, même pendant la Dépression, et comment le revenu national des États-Unis a de loin dépassé tous les autres grands pays (peu importe que les États-Unis soient le seul grand pays dont les infrastructures n’ont pas été dramatiquement affectées par la Seconde Guerre mondiale).

Le film se dissout dans le présent avec Public agitant son doigt vers les quatre hommes qui réfléchissent et proclamant : « Ce n’est qu’un échantillon des choses que le système capitaliste nous a données au cours des cent soixante dernières années. » Alors qu’une note inquiétante retentit dans l’orchestre, Public invite les hommes à essayer la formule du Dr Utopia avant de se retirer de l’entreprise. Dans le cauchemar du travailleur, il se retrouve enchaîné à des machines, criant « Tu ne peux pas me faire ça, je vais faire la grève! », auquel une grande main bleue l’enchaîne avec un boulet et une chaîne qui dit « LA LOI INTERDIT À LA GRÈVE » et déclare « L’État interdit les grèves ! » Le travailleur répond « Attendez que le syndicat en entende parler ! » et la main le tamponne rapidement avec « MEMBRE DE L’UNION D’ÉTAT 1313 ». Relégué à un simple numéro, l’ouvrier apparaît désemparé et la scène tourne au bureau de l’homme d’affaires.

« Je vais porter cette affaire devant la Cour suprême! », hurle le magnat, dont la porte a été repeinte et désignée « Usine d’État #29 ». « L’État, c’est la Cour suprême ! », hurle la voix désincarnée de l’énorme main bleue, « [et] notre décision est la suivante : plus de propriété privée, plus vous ! », avant de faire sortir l’icône capitaliste de l’écran. À la ferme, alors que des mains géantes balayent les porcs et le foin du fermier, il se plaint « Eh, le vote de la ferme mettra un terme à cela! » « Les agriculteurs ne votent plus », déclare la voix, avant d’enchaîner l’agriculteur avec un collier sur lequel est écrit « FERME D’ÉTAT ESCLAVE 21930 », et de le rassurer que l’État fera désormais son planning.

Dans une petite cage de barbelés (Camp de concentration d’État n ° 5), le politicien clame qu’il faut se battre pour la liberté, sinon tout sera perdu. En entendant cela, la main bleue fracasse une platine sur sa tête, et le politicien bruyant devient — littéralement — un disque rayé, répétant les mots « tout va bien » en tant que président de la propagande d’État 3120. Dégoûtés, les hommes recrachent l’ISM et commencent à allumer le vendeur. « Quand quelqu’un prêche la désunion », s’exclame John Q. Public, « essaie de monter l’un de nous contre l’autre dans la lutte des classes, la haine raciale ou l’intolérance religieuse, vous savez que cette personne cherche à nous priver de notre liberté et à détruire nos vies mêmes. … et nous savons quoi faire à ce sujet ! » Suivant l’exemple de Public, les hommes chassent le vendeur à l’horizon, lui renvoyant ses bouteilles d’ISM. Le film se termine avec les personnages marchant avec un drapeau dressé contre le Lincoln Memorial, complété par une musique patriotique. Le narrateur clôt le film en entonnant « Travailler ensemble pour produire une abondance toujours plus grande de valeurs matérielles et spirituelles pour tous. C’est le secret de la prospérité américaine. »

Les défenseurs de la libre entreprise n’auraient pas pu produire un hymne plus parfait et plus succinct à leurs valeurs. « Make Mine Freedom », dans ses courtes neuf minutes et demie, a servi à la fois de leçon d’histoire, d’outil pour promouvoir l’unité, de propagande pro-business et de coup de poing anticommuniste à peine voilé. « Make Mine Freedom » s’intègre dans tous les modes de la mentalité de la libre entreprise, ainsi que dans le consensus libéral émergent en Amérique, que le mouvement de la libre entreprise a soutenu. Avant tout, il mettait l’accent sur la liberté et l’ingéniosité de l’individu, tout en passant sous silence l’effort collectif qu’il a fallu à Doakes pour lancer son entreprise automobile.

Il a également, par ses vagues gestes en faveur de l’unité raciale, à la fois écarté les conflits raciaux et soutenu la vision d’un plus grand consensus. L’idéologie consensuelle qui s’est formée au cours des années suivantes a exigé des éloges complets pour les idéaux américains décrivant une terre de liberté et d’espoir, et les appels à l’unité raciale reflétés dans « Make Mine Freedom » montrent la dénonciation « officielle » du racisme et des préjugés. Enfin, le film proposait un dispositif rhétorique qui se répandait en propagande anticommuniste de toutes sortes : une vague vision collectiviste antagoniste qui attaquait très prudemment le communisme sans jamais prononcer son nom.



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